纪念维瓦尔第丨他的创作如何与一所孤儿院密切相关丨他的《四季》如何代表巴洛克时期音乐的所有特征和新意，并为后来音乐发展奠定基础的？
九年后的1750年7月28日，巴赫逝世！
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=g0310xw501c&width=500&height=375&auto=0Avi Avital演奏维瓦尔第《C大调曼陀林协奏曲》
“红发神父”维瓦尔第丨在孤儿院的音乐生涯
导读：凡是喜爱小提琴的朋友都聆听或演奏过一首叫做《四季》的小提琴乐曲。这首作品分为“春、夏、秋、冬”四个乐章，借助小提琴优美的音色与出色的技巧，与乐队相映生辉，通过对鸟鸣、号角与雷雨以及生活情景的模仿，描绘出大自然一幅幅生气盎然的美丽图画。
这首作品是由300多年前，17世纪的意大利伟大作曲家、小提琴家维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日，昵称Il Prete Rosso，红发神父）创作的。作品在当年就受到热烈的推崇，时至今日，历经如此久远的岁月，仍然盛演不衰，足见其隽永深厚的艺术魅力，可与日月同辉。
维瓦尔第是巴洛克时代最为重要的作曲家之一。他一生创作有大量声乐、器乐和宗教作品，以及一些歌剧和奏鸣曲。在巴洛克时代早期，协奏曲只是为人声与乐队而作的被称之为大协奏曲的作品，维瓦尔第却发掘了多种乐器作为独奏的协奏曲形式，同时作为一名出色的小提琴家，他对小提琴协奏曲的贡献尤为突出。维瓦尔第创作有500多首协奏曲，其中有300多首是为小提琴而作的。其他的是为大提琴、双簧管、长笛、大管等乐器而作。在这些作品中，有大部分是为独奏乐器而作的，他特意为独奏乐器创作了更为有趣和激动人心的片段，并赋予了独奏乐器更多的演奏技巧。维瓦尔第创立了“标题音乐”的先河，特别是确立了三乐章（快-慢-快）的协奏曲形式，对同时代及其后的协奏曲的发展产生了极其深刻的影响。
与众不同的是，维瓦尔第的音乐生涯及其丰厚的音乐创作，与他在一所孤儿院的漫长经历，有着紧密的联系与不解的渊源。
维瓦尔第，1678 年3月4日出生在意大利威尼斯康波格兰多附近的一个住所。他的父亲曾学习过理发技艺，也是个优秀的小提琴演奏家，后来终于成了一名职业的音乐家，在孤儿院教授小提琴，并成为教会乐团的成员和当地音乐家协会的创建人之一。“红发”（红色的头发）成为他的主要特征，当然这一特征也遗传给了他的儿子。
无疑，父亲成为了幼年维瓦尔第称职的小提琴教师。后来父亲将他送进圣马可教堂的公爵小教堂，18岁时他被任命为那里的小提琴手。1703年3月23日维瓦尔第成为神父，负责带领众僧侣做弥撒。一天，维瓦尔第在念弥撒时，突然想到一首赋格曲。他离开祭台记下主题，然后才回去继续念完弥撒。为此，他被送上宗教法庭，以后不允许他再主持弥撒。虽然维瓦尔第的神父生涯就此宣告结束，但他的别号“红发神父”却流传了下来。
在维瓦尔第生活的那个时代，有一所始建于1346年的仁爱孤儿院，它经过多次的扩建，收容了很多孤儿和弃儿。1701年6月5日，仁爱孤儿院里的弗朗切斯科·加斯帕里尼被任命为“合唱指挥”。1703年8月，他通过决议聘用了三名新教员教中提琴、小提琴和双簧管，维瓦尔第被聘为小提琴教师，后来还兼任中提琴教师，以及负责乐器购买与修理的工作。
“红发神父”在新的职位上尽心尽力，凭着高超的技艺在仁爱孤儿院站稳了脚跟。当时，维瓦尔第作为小提琴手和作曲家已经声名远播。1705年，维瓦尔第出版了他的第一部作品《12首奏鸣曲》(12 Violin Sonatas)。
在其后的近30年间，维瓦尔第的音乐创作一直与仁爱孤儿院息息相关。他的大多作品都是为这个孤儿院的孩子们和乐队而作的。
一份有关维瓦尔第1735年8月再次被任命为仁爱孤儿院的乐队指挥的材料记载：他有义务对“学员的”所有乐器演奏提供指导；孤儿院的女孩子们“演奏小提琴、长笛、管风琴、双簧管、大提琴、巴松管——总之，任何乐器也不会难倒她们。”他为她们“创作了除300多首—把或多把小提琴协奏曲之外，还有15首长笛的，2首竖笛的，3首短笛的和1首两支长笛的；8首协奏曲由管风琴演奏；20首双簧管的和3首两支双簧管的；27首大提琴的和1首两把大提琴的；39首巴松管的；此外，大约50首协奏曲中这些乐器互相结合或与其他独奏结合。”他的音乐创作与孤儿院的联系，由此可见一斑。
1739年，威尼斯发生经济危机，孤儿院由于费用紧缩，许多职位成为空缺。1740年，垂暮之年的维瓦尔第离开了留下一生辉煌的威尼斯，前往维也纳谋求出路。天不假年，这位受人尊敬的音乐家于穷困之中在维也纳去世。后来，在维也纳圣斯特凡大教堂的亡者登记簿有载：“尊敬的安东尼奥·维瓦尔第，世俗牧师”于1741年7月28日逝世，安葬在“贫民墓地”。 （作者：莫文，来源《小演奏家》，2013年）
导读：维瓦尔第是巴洛克时期最富盛名的作曲家、小提琴演奏家。他是个天才，自幼在威尼斯浓郁的音乐文化氛围里，便显示出非凡的音乐才能。而《四季》正是他的杰出作品，他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。本文从小提琴奏鸣曲《四季》中音乐技巧来分析维瓦尔第的音乐创作风格和巴洛克时期音乐特点。
巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。16世纪末的意大利巴洛克时期艺术风格便已经兴起，维瓦尔第便是这个时期的杰出音乐代表人物。巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
音乐上，古代风格虽然继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显。因此，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。巴洛克时期的主要音乐体裁形式便是协奏曲，协奏曲从巴洛克时期开始应用就十分的广泛。这时的欧洲艺术氛围很广泛，无论是音乐还是美术，都有较大的艺术空间发展。这时期几位大师的音乐影响了此后的音乐走向。德国有巴赫和亨德尔，意大利有维瓦尔第。
维瓦尔第算是子承父业，他的父亲巴蒂斯特·维瓦尔第是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。幼年的维瓦尔第成长在威尼斯浓郁的音乐文化氛围里，显示出非凡的音乐才能。维瓦尔第的一生正处于欧洲巴洛克艺术鼎盛时期。一向不如声乐那样受到重视的器乐开始蓬勃发展起来，而小提琴音乐的发展尤为迅猛。他的音乐作品流传甚广，除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大等，以富于民间色彩和生活气息著称。
小提琴协奏曲《四季》分为4个协奏曲，E大调第一协奏曲《春》,g小调第二协奏曲《夏》，F大调第三协奏曲《秋》，f小调第四协奏曲《冬》。维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声誉创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。
这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。以E大调第一协奏曲《春》为例，乐句长度不一，旋律都空华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型，旋律中有明确的和声属性。节奏还是以最基本的4分、8分、16分音符为主，律动鲜明、规整。调式采用大小调体系，之前的文艺复兴时代多采用“教会调式”，这也是巴洛克音乐的特点之一。《四季》中有完整主、下属、属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。这种运用与十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
说到音乐织体，巴洛克时期的音乐织体复调占主要地位，其复调写作技术在巴洛克时期达到新的顶峰。作为巴洛克时期音乐的代表人物的成名作《四季》，虽说大量的运用的复调，但也加入比较多的和声色彩。《四季》的四个小提琴协奏曲都分为三乐章，在音乐的处理上，每个乐章之内保持一种基本情绪或者基本的旋律，在乐章与乐章之间形成对比，突出整首协奏曲的起伏和表达不一样情感和意境。巴洛克时期音乐不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。以f小调第四协奏曲《冬》为例，在第一乐章中，采用不太快的快板，有连续的同音递进，使用不间断的16分音符，阶梯式的音符形成这一乐章的副部，最后通过和声形式直至结束。第二乐章与第一乐章截然不同，采用慢板形式，突出乐曲的不同，第三乐章采用快板。这种巴洛克音乐形式影响了古典音乐的乐章构造，几乎以后所有的音乐家都遵循这个原则。
维瓦尔第所代表的巴洛克时期音乐，影响了自此之后音乐的发展。这一时期除了与后期古典音乐相比，节奏死板、旋律多以阶级和琶音为主，但是在音乐体裁、音乐织体、音乐构造上比之前的教会音乐有很多新的地方，也为之后的西方音乐发展奠定了基础。维瓦尔第这首《四季》，代表了巴洛克时期音乐的所有特征和新意，在协奏曲开始盛行时的一部佳作，承接了文艺复兴时期音乐和古典音乐之间的桥梁，完美的过度，使得这部协奏曲地位不可撼动！（作者：邢继元，来源：《网络导报·在线教育》, 2012年）
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